Después de su
exitoso y afamado paso por Deep Purple, David Coverdale alcanzaría el status de
rockstar a nivel mundial. Este status, le permitiría codearse y vincularse
con grandes músicos y estrellas del Rock, tales como: Jon Lord, Steve Vai, Ian
Paice, Doug
Aldrich, Tommy Aldridge, Rudy
Sarzo, Cozy Powell, entre
muchas otras.
Whitesnake venia haciendo
las cosas bien y de forma correcta desde mediados de los años 70’s. Sin
embargo, su primer gran acierto discográfico vendría de la mano con Ready An’ Willing. Y era que no, si la formación
estaría compuesta por David Coverdale en las voces, Micky Moody y Bernie
Marsden en las guitarras, Jon Lord en los teclados, Neil Murray en el bajo e
Ian Paice en la batería.
Fool For Your Loving: El
disco comienza con la rockera y pegajosa Fool
For Your Loving, la cual seria regrabada en el año 1989 para el disco Slip Of The Tongue. El tema abre con unos
teclados ambientales que dan paso a un ritmo marcado y rockero a cargo de las guitarras.
Coverdale es el encargado de conducir el tema otorgándonos pasajes llenos de
potencia y fuerza. El coro es contagioso y enérgico, dando ganas de
cantar junto a Coverdale: “So I can say
it to you, babe…I'll be a fool for your loving no more”. Las
guitarras a cargo de Moody y Marsden tienen su momento de gloria, en el minuto
2:50, mostrándonos calidad y destreza en esas escalas pentatónicas a lo largo
del mástil.
Sweet Talker: Un
ritmo cadente y constante en la guitarra da comienzo a Sweet Talker. Paice dando unos redobles y ritmos en la batería comienza
a darle forma al tema, el cual agarra poder y fuerza a través de los riffs
rockandrolleros y ritmos bailables que desbordan las guitarras. El tema explota
con la voz de Coverdale, el cual nos presenta una canción bailable, movida y
hasta boogie. Me resultan bastante gratos esos ritmos cortantes que se
presentan al finalizar las estrofas del tema. Volvemos a encontrarnos con un
coro bastante contagioso. En el minuto 1:58 todo queda a cargo, aparentemente,
de la batería y las guitarras. Sin embargo, es Jon Lord quien aparece súbitamente
y de sorpresa para ponernos los pelos de punta con un solo en su teclado
Hammond. Luego de esto, el tema vuelve a su ritmo de rock and roll y bailable, finalizando
de golpe con esas voces graves y forzadas de Coverdale.
Ready An’ Willing: El tema
homónimo se nos presenta con un ritmo constante, cortante y cañero. Todos
unidos en una perfecta simetría para que la voz de Coverdale luzca y brille
durante el tema. Nuevamente nos encontramos frente a los ritmos cortantes y
tajantes en aquellos versos: “I want
more, more, more, more…” y “I need
more, more, more, more…”. La banda se vuelve mas participe en las voces
colaborando en los coros y algunos versos, marcadamente en aquellos: “Sweet Satisfaction…”. Destacar el solo en
las guitarras dobles de Moody y Marsden haciéndose notar la simetría y
cuadratura que ambos tienen para tocar a la par y en octavas diferentes.
Carry Your Load: Con
un redoble en la batería da comienzo Carry
Your Load. El ritmo calmado y relajado de las guitarras hace predominar el
bajo de Murray, el cual había permanecido en segundo plano y casi imperceptible
en los temas anteriores. Coverdale entrega sentimiento y pasión en las voces, siendo
ayudado por la banda durante los versos con esos: “Uhhh…Uhhh…Uhhh…”. El puente hacia el coro nos muestra un ritmo
progresivo y marcado. El coro y el solo de guitarra son correctos y no
presentan ni altos ni bajos. En conclusión, es un tema rockero calmado y
relajado, que si bien es correcto y cumple, puede pasar discreto frente a los
otros temas del disco.
Blindman: Las
guitarras acústicas llenas de nostalgia y sentimiento se nos presentan con Blindman. Este tema me hace recordar al tema
Soldier of Fortune del año 1974 del
disco Stormbringer. A Coverdale le
acomodan bastante estos temas emotivos y sentimentales, ya que puede explotar
su potencial vocal con esas voces rasgadas, forzadas y graves. El coro se
desenvuelve por una cadencia, que si bien puede resultar un tanto deprimente y
sentimental, se queda grabada y resuena en el oyente. Podríamos recomendar este
tema para aquellos momentos en la vida en que nos encontramos pensativos y
reflexivos. El climax del tema llega en el minuto 2:52 y nos presenta a un
Coverdale mucho mas entregado y sentimental. El solo de guitarra entrega ese
respiro necesario y glorioso mostrando melodías llenas de pasión y sentimiento.
Ain't Gonna Cry No More:
Nuevamente, las guitarras acústicas toman el protagonismo en Ain't Gonna Cry No More. Me hace
recordar a aquellos temas acústicos que componía Led Zeppelin en los años 60’s
y 70’s. En los versos se escucha un pandero que marca el ritmo y la métrica del
tema. Lord también aporta lo suyo otorgando una línea sonora en los teclados
que resulta ser bastante psicodélica y ambiental. En el minuto 2:14, toda la
banda irrumpe con un ritmo constante y marcado que sirve de complemento para la
brillante voz de Coverdale. Murray destaca con buenos momentos y pasajes en el
bajo. El solo de guitarra tiene un carácter mas distorsionado y donde predomina
la técnica del slide. El tema resulta bastante agradable y llevadero durante
toda su duración.
Love Man: Las raíces
y bases del blues se nos presentan con Love
Man. Los primeros rockeros crecieron escuchando este estilo particular de música,
y es de ahí que todos tengan principios y fundamentos musicales basados en este
estilo. La esencia del Rock es el Blues. El riff principal del tema se asemeja
mucho con el tema I'm Your Hoochie
Coochie Man de Willie Dixon y popularizado por Muddy Waters. Tal vez por
eso, en el coro se haga mención a este tema con la frase homónima que da titulo
a aquella canción. Moody y Marsden son quienes más brillan y lucen entregando
el riff conductor del tema y unos solos pentatónicos cargados de blues. Paice y
Murray marcan el ritmo en todo momento. Coverdale, por su parte, nos entrega un
coro pegajoso con esos: “Yeah…Yeah…Yeah…”
y la banda lo ayuda con los:”Love Man…”.
Black and Blue: Con un ritmo estilo shuffle blues y rock and roll
comienza Black and Blue. Lord crea el enganche perfecto para que la
voz de Coverdale se adueñe del tema y lo conduzca por pasajes de fiesta y
baile. Nuevamente, los ritmos marcados y cortantes vuelven a cargo de los
redobles y patrones en la batería. El coro es contagioso y festivo haciéndonos recordar
a los tiempos en que el blues tuvo un gran apogeo en las fiestas y bares de los
años 40’s y 50’s. Lord nos demuestra sus raíces bluseras y rockandrolleras a través
de un solo brillante y que indica que la fiesta aun no termina. Al parecer el
tema esta grabado en vivo, ya que se puede escuchar al público participando a través
de las palmas o gritando en señal de celebración.
She's a Woman: Con
un comienzo bastante extraño y raro en los teclados da comienzo She's a Woman. La guitarra
relajada y armónica acompaña en todo momento a Coverdale durante el comienzo
quien relata los primeros versos del tema. Luego de esto, el tema toma un aire
completamente boogie blues y festivo conducido principalmente por la voz de Coverdale,
quien nos invita a levantarnos de nuestros asientos y ponernos a bailar. Las
guitarras mantienen ese aire ganchero y cañero durante todo el tema. Lord
desborda unos solos en el teclado bastante extraños y experimentales llenos de virtuosismo y destreza. Un final
bastante entretenido para culminar el disco.
A pesar de que
Whitesnake cuenta con un catalogo lleno de grandes discos, este Ready An’
Willing se encuentra dentro de mis favoritos. Es un disco que alcanzaría un
gran posicionamiento y lugar dentro de las listas internacionales de los álbumes
mas vendidos. Además, es un disco que posee una gran versatilidad en cuanto a
la calidad y temática de los temas del mismo.
“I'm so tired of
trying, I always end up crying
Fool for your loving no more”
Fool for your loving no more”
