Ready An' Willing (1980) - Whitesnake - Critica

Después de su exitoso y afamado paso por Deep Purple, David Coverdale alcanzaría el status de rockstar a nivel mundial. Este status, le permitiría codearse y vincularse con grandes músicos y estrellas del Rock, tales como: Jon Lord, Steve Vai, Ian Paice, Doug Aldrich, Tommy Aldridge, Rudy Sarzo, Cozy Powell, entre muchas otras.

Whitesnake venia haciendo las cosas bien y de forma correcta desde mediados de los años 70’s. Sin embargo, su primer gran acierto discográfico vendría de la mano con Ready An’ Willing. Y era que no, si la formación estaría compuesta por David Coverdale en las voces, Micky Moody y Bernie Marsden en las guitarras, Jon Lord en los teclados, Neil Murray en el bajo e Ian Paice en la batería.

Fool For Your Loving: El disco comienza con la rockera y pegajosa Fool For Your Loving, la cual seria regrabada en el año 1989 para el disco Slip Of The Tongue. El tema abre con unos teclados ambientales que dan paso a un ritmo marcado y rockero a cargo de las guitarras. Coverdale es el encargado de conducir el tema otorgándonos pasajes llenos de potencia y fuerza. El coro es contagioso y enérgico, dando ganas de cantar junto a Coverdale: “So I can say it to you, babe…I'll be a fool for your loving no more”. Las guitarras a cargo de Moody y Marsden tienen su momento de gloria, en el minuto 2:50, mostrándonos calidad y destreza en esas escalas pentatónicas a lo largo del mástil.

Sweet Talker: Un ritmo cadente y constante en la guitarra da comienzo a Sweet Talker. Paice dando unos redobles y ritmos en la batería comienza a darle forma al tema, el cual agarra poder y fuerza a través de los riffs rockandrolleros y ritmos bailables que desbordan las guitarras. El tema explota con la voz de Coverdale, el cual nos presenta una canción bailable, movida y hasta boogie. Me resultan bastante gratos esos ritmos cortantes que se presentan al finalizar las estrofas del tema. Volvemos a encontrarnos con un coro bastante contagioso. En el minuto 1:58 todo queda a cargo, aparentemente, de la batería y las guitarras. Sin embargo, es Jon Lord quien aparece súbitamente y de sorpresa para ponernos los pelos de punta con un solo en su teclado Hammond. Luego de esto, el tema vuelve a su ritmo de rock and roll y bailable, finalizando de golpe con esas voces graves y forzadas de Coverdale.

Ready An’ Willing: El tema homónimo se nos presenta con un ritmo constante, cortante y cañero. Todos unidos en una perfecta simetría para que la voz de Coverdale luzca y brille durante el tema. Nuevamente nos encontramos frente a los ritmos cortantes y tajantes en aquellos versos: “I want more, more, more, more…” y “I need more, more, more, more…”. La banda se vuelve mas participe en las voces colaborando en los coros y algunos versos, marcadamente en aquellos: “Sweet Satisfaction…”. Destacar el solo en las guitarras dobles de Moody y Marsden haciéndose notar la simetría y cuadratura que ambos tienen para tocar a la par y en octavas diferentes.

Carry Your Load: Con un redoble en la batería da comienzo Carry Your Load. El ritmo calmado y relajado de las guitarras hace predominar el bajo de Murray, el cual había permanecido en segundo plano y casi imperceptible en los temas anteriores. Coverdale entrega sentimiento y pasión en las voces, siendo ayudado por la banda durante los versos con esos: “Uhhh…Uhhh…Uhhh…”. El puente hacia el coro nos muestra un ritmo progresivo y marcado. El coro y el solo de guitarra son correctos y no presentan ni altos ni bajos. En conclusión, es un tema rockero calmado y relajado, que si bien es correcto y cumple, puede pasar discreto frente a los otros temas del disco.

Blindman: Las guitarras acústicas llenas de nostalgia y sentimiento se nos presentan con Blindman. Este tema me hace recordar al tema Soldier of Fortune del año 1974 del disco Stormbringer. A Coverdale le acomodan bastante estos temas emotivos y sentimentales, ya que puede explotar su potencial vocal con esas voces rasgadas, forzadas y graves. El coro se desenvuelve por una cadencia, que si bien puede resultar un tanto deprimente y sentimental, se queda grabada y resuena en el oyente. Podríamos recomendar este tema para aquellos momentos en la vida en que nos encontramos pensativos y reflexivos. El climax del tema llega en el minuto 2:52 y nos presenta a un Coverdale mucho mas entregado y sentimental. El solo de guitarra entrega ese respiro necesario y glorioso mostrando melodías llenas de pasión y sentimiento.

Ain't Gonna Cry No More: Nuevamente, las guitarras acústicas toman el protagonismo en Ain't Gonna Cry No More. Me hace recordar a aquellos temas acústicos que componía Led Zeppelin en los años 60’s y 70’s. En los versos se escucha un pandero que marca el ritmo y la métrica del tema. Lord también aporta lo suyo otorgando una línea sonora en los teclados que resulta ser bastante psicodélica y ambiental. En el minuto 2:14, toda la banda irrumpe con un ritmo constante y marcado que sirve de complemento para la brillante voz de Coverdale. Murray destaca con buenos momentos y pasajes en el bajo. El solo de guitarra tiene un carácter mas distorsionado y donde predomina la técnica del slide. El tema resulta bastante agradable y llevadero durante toda su duración.

Love Man: Las raíces y bases del blues se nos presentan con Love Man. Los primeros rockeros crecieron escuchando este estilo particular de música, y es de ahí que todos tengan principios y fundamentos musicales basados en este estilo. La esencia del Rock es el Blues. El riff principal del tema se asemeja mucho con el tema I'm Your Hoochie Coochie Man de Willie Dixon y popularizado por Muddy Waters. Tal vez por eso, en el coro se haga mención a este tema con la frase homónima que da titulo a aquella canción. Moody y Marsden son quienes más brillan y lucen entregando el riff conductor del tema y unos solos pentatónicos cargados de blues. Paice y Murray marcan el ritmo en todo momento. Coverdale, por su parte, nos entrega un coro pegajoso con esos: “Yeah…Yeah…Yeah…” y la banda lo ayuda con los:”Love Man…”.

Black and Blue: Con un ritmo estilo shuffle blues y rock and roll comienza Black and Blue. Lord crea el enganche perfecto para que la voz de Coverdale se adueñe del tema y lo conduzca por pasajes de fiesta y baile. Nuevamente, los ritmos marcados y cortantes vuelven a cargo de los redobles y patrones en la batería. El coro es contagioso y festivo haciéndonos recordar a los tiempos en que el blues tuvo un gran apogeo en las fiestas y bares de los años 40’s y 50’s. Lord nos demuestra sus raíces bluseras y rockandrolleras a través de un solo brillante y que indica que la fiesta aun no termina. Al parecer el tema esta grabado en vivo, ya que se puede escuchar al público participando a través de las palmas o gritando en señal de celebración.

She's a Woman: Con un comienzo bastante extraño y raro en los teclados da comienzo She's a Woman. La guitarra relajada y armónica acompaña en todo momento a Coverdale durante el comienzo quien relata los primeros versos del tema. Luego de esto, el tema toma un aire completamente boogie blues y festivo conducido principalmente por la voz de Coverdale, quien nos invita a levantarnos de nuestros asientos y ponernos a bailar. Las guitarras mantienen ese aire ganchero y cañero durante todo el tema. Lord desborda unos solos en el teclado bastante extraños y experimentales llenos de virtuosismo y destreza. Un final bastante entretenido para culminar el disco.

A pesar de que Whitesnake cuenta con un catalogo lleno de grandes discos, este Ready An’ Willing se encuentra dentro de mis favoritos. Es un disco que alcanzaría un gran posicionamiento y lugar dentro de las listas internacionales de los álbumes mas vendidos. Además, es un disco que posee una gran versatilidad en cuanto a la calidad y temática de los temas del mismo.

“I'm so tired of trying, I always end up crying
Fool for your loving no more”

Blackout (1982) - Scorpions - Critica

Los albums Blackout y Love at First Sting marcarían significativamente la trayectoria musical del grupo alemán de Hard Rock Scorpions; ya que serian estos los responsables y encargados de la consolidación y posicionamiento definitivo de la agrupación en la escena del Hard Rock mundial. Muchas de las composiciones pertenecientes a estos albums como Big City Nights, Still Loving You, Rock You Like a Hurricane, No One Like You, entre otras fueron éxitos rotundos e himnos indiscutibles para la banda, la fanaticada del grupo y la generación rockera de aquella época. Adicionalmente, Blackout y Love at First Sting representarían la evolución y experimentación definitiva del sonido distintivo y reconocible que el conjunto buscaba alcanzar en diversos estilos como el Hard Rock, el Heavy Metal y el Pop Rock.

Comencemos con los temas:

Blackout: El disco comienza con la explosiva y enérgica Blackout. Schenker inicia con un riff potente y que constituirá la base para el tema. Los sonidos y estallidos distorsionados de Jabs aportan fuerza y firmeza. Meine arremete, de un momento a otro, con su voz y nos conduce por un tema rápido y cañero por donde se lo mire. El tema posee un coro pegadizo y gravitante, Meine se luce gritando esos “Yeah…yeah..yeah…” dando paso, en un momento determinado, a un solo de guitarra lleno de melodías y sonoridades galopantes, además de ser ejecutado con limpieza, rapidez y maestría. Todo culmina con los vidrios rotos por el impacto y poderío del tema.

Can't Live Without You: Las guitarras de Schenker y Jabs se unen de manera ascendente para el comienzo de Can't Live Without You. Meine marca el comienzo del tema con la cuenta “One…Two…One…Two…One…Two…Three…Four” (Muy en el estilo Dee Dee Ramone). Las guitarras del tema se mueven por ritmos cortantes y afilados. Jabs es un fanático de la distorsión y lo demuestra en cada lick, fraseo o nota de la canción. Keine aporta un coro contagioso y reconocible, el cual con los “Are you ready?...” detona en un solo explosivo y vibrante. Uno de los clásicos de Scorpions sin dudas.

No One Like You: La simetría perfecta entre las guitarras de Schenker y Jabs se produce al inicio de No One Like You. Desde el comienzo, el tema nos conduce por líneas y sonoridades cargadas de melodías y distorsión. Luego de esto, el tema se mueve por una línea lenta y melancólica, en la cual se vislumbran los versos del mismo. El tema agarra solidez y corpulencia en un coro pegajoso y contagioso. Meine despliega de todo su vozarrón para convertir al tema en un clásico indiscutido y reconocible de la banda. Rarebell marca bien los tiempos y ritmos. Sin embargo, Buchholz pasa desapercibido e inadvertido.

You Give Me All I Need: La guitarra acústica de Schenker y los fraseos de Jabs dan inicio a You Give Me All I Need. El tema explota, a los 18 segundos, llenándose de melodías en guitarras eléctricas dobles. Meine le da tranquilidad y sosiego al tema en los versos, pero eso no dura demasiado, ya que en el coro desborda fuerza y energía. El solo se nos presenta lleno de sentimiento y pasión.

Now!: Constituye el tema mas heavy y pesado de todo el álbum. A pesar de su corta duración, menor a tres minutos, el tema esta embestido de garra y energía. A pesar de los acordes y ritmos heavys y cañeros aportados por Schenker y Jabs, pienso que quien mas luce es Meine y Rarebell. Meine nos muestra sus registros más altos y agudos de todo el álbum, además de darle potencia y euforia al tema. Rarebell toca la “bataca” con solidez, firmeza y rapidez llevando al tema por una senda de velocidad y agilidad.

Dynamite: El ritmo galopante de Schenker junto con la potencia de Rarebell dan comienzo a Dynamite. Rarebell es uno de los que mas luce conduciendo el ritmo y métrica de los versos que canta Meine en el tema. A pesar de que la canción se mueva por un ritmo constante y monótono en algunos momentos, tiene mucha garra y caña mostradas principalmente en el coro. Meine grita “Alright…” para que Jabs desborde poder y rapidez en un solo cargado de locura y efervescencia.

Arizona: Es un tema bastante agradable y que queda guardado en la cabeza del oyente. Arizona tiene un ritmo hardrockero y cañero más relajado que el resto de los temas de la misma línea. Meine es quien mas deslumbra con un coro contagioso y pegajoso. Podría decirse que Arizona es de aquellos temas que a la primera escucha te deja con un gusto agradable y seductor.

China White: Es el tema más monótono y aburrido del disco. A pesar de tener un aire pesado y heavy, cae y raya en la monotonía de ritmos deprimentes y taciturnos con ciertos toques orientales. Agradezco el esfuerzo de los miembros de la banda por tratar o intentar hacer que el tema convenza o sea de calidad. Sin embargo, es de aquellos temas que pasa desapercibido y desprevenido dentro de la grandeza del álbum.

When the Smoke Is Going Down: Es probablemente la antecesora más directa y cercana a Still Loving You. Las guitarras de la balada se mueven por una línea triste y melancólica. Meine es quien mas brilla y luce, aportando sentimiento y sensibilidad en cada verso cantado. Buchholz también aporta lo suyo con líneas y notas en el bajo que marcan los momentos más altos de la canción. Seguramente no alcanzara en calidad y excelencia a Still Loving You, pero quedara dando vuelta un buen rato en la cabeza del oyente. Una balada tranquila y lenta para culminar un excelente disco.

Blackout constituye uno de los pasos definitivos de la banda hacia ese sonido característico e identificatorio  que presentarían desde la década de los 80’s hasta la actualidad. Destacar la complicidad y simetría que tienen en las seis cuerdas Rudolf Schenker y Mathias Jabs, ya se hace evidente la conexión de años tocando y componiendo juntos. Si bien, mientras se escribía el álbum, Klaus Meine perdería completamente la voz, a tal punto de no poder hablar, la banda pensó en que no podría hacer parte de la grabación, por lo que grabo algún material con la voz de Don Dokken. Después de dos cirugías a sus cuerdas vocales y un riguroso entrenamiento vocal, Meine pudo regresar, y aquel material grabado con Don Dokken se utilizó en las segundas voces del disco. Adicionalmente, recomiendo escuchar los álbumes Crazy World, In Trance, Love At First Sting, Savage Amusement y Animal Magnetism.

“No one like you
I can't wait for the nights with you…”

Lean Into It (1991) - Mr. Big - Critica

Mr. Big es una banda de Hard Rock formada en 1988 por Eric Martin en la voz, Paul Gilbert en la guitarra, Billy Sheehan en el bajo y Pat Torpey en la batería. A principios de la década de los 90’s, el conjunto alcanzaría notoriedad y éxito mediático producto de temas como Just Take My Heart, Green-Tinted Sixties Mind y To Be with You. Sin embargo, la agrupación no lograría alcanzar su lugar merecido dentro de la escena del Rock, debido principalmente, a que las tendencias y preferencias musicales de aquellos años se inclinarían y enfocarían en el Grunge.

Lean Into It corresponde al segundo trabajo discográfico de la banda, el cual (según mi parecer) es el mejor álbum de la agrupación dentro de su trayectoria musical. En este álbum, podemos encontrar gran cantidad de temas hardrockeros y cañeros, los cuales proyectan el talento y virtuosismo de los miembros del grupo en sus diversas facetas. Además, encontramos hermosas y emotivas baladas, las cuales favorecerían al reconocimiento mediático del conjunto en aquella época.

Ahora vamos con los temas:

Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song): El disco comienza con la hardrockera y pegadiza Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song); canción llena de poder y energía entregada por todos los miembros del conjunto estadounidense. Además, es importante destacar el virtuosismo y velocidad que poseen Sheenan y Gilbert, los cuales hacen del tema un recuerdo latente de Addicted to That Rush de su anterior trabajo discográfico.

Alive and Kickin: Alive and Kickin’ baja las revoluciones respecto a su antecesora, no obstante, mantiene un magnifico nivel presentando un tema lleno de ritmos grandiosos y fraseos increíbles de Hard Rock y Blues. Torpey y Gilbert son los encargados de conducir y darle forma al tema; resaltando este ultimo con escalas bluseras y satrianezcas, además de riffs y ritmos hardrockeros.

Green-Tinted Sixties Mind: Green-Tinted Sixties Mind corresponde al primer single del disco, el cual presenta un fraseo increíble en la guitarra de Gilbert que conduce y le da forma al tema durante toda su duración. El tema posee un coro pegadizo y potente, el cual queda grabado de manera automática y reconocible en la memoria colectiva de los seguidores de la banda. Martin y Gilbert son quienes mas destacan durante todo el tema, mostrándose cómodos y enérgicos en los diversos pasajes y melodías sonoras que componen la canción.

CDFF-Lucky This Time: CDFF-Lucky This Time es un cover de Jeff Paris, el cual en sus primeros pasajes presenta un riff rock-metal de Gilbert y una voz rasposa de Martin. El tema, poco a poco, se va desenvolviendo por una temática mas rockera y relajada. Es uno de aquellos temas Pop Rock que le acomodan a Martin y en donde Gilbert puede hacer llorar y sufrir a su guitarra en los solos y melodías.

Voodoo Kiss: Voodoo Kiss tiene un comienzo acústico blusero, el cual se transforma rápidamente en un típico tema Rock de los 80’s o de Glam Metal. En lo personal, es un tema correcto que transcurre de manera discreta y desapercibida.

Never Say Never: Never Say Never recupera el buen nivel presentando momentos agradables y pasajes espectaculares. Eric Martin es el encargado de conducirnos por un tema lleno de energía y potencia, con un coro bastante simple y pegadizo apoyado por la rítmica y melodía instrumental que resulta ser bastante contagiosa y vacilona.

Just Take My Heart: Just Take My Heart corresponde al segundo single del disco, el cual seria uno de los pilares fundamentales del éxito y reconocimiento mediático de la banda en la década de los 90’s.El tema comienza con unas melodías acústicas y fraseos armónicos en la guitarra de Gilbert, las cuales van incorporando, de manera gradual, al resto de los integrantes del conjunto; quienes forman la estructura y esqueleto de la canción. Nuevamente, Martin es el encargado de conducir el tema a través de hermosas y románticas sonoridades vocales, las cuales aportan un coro emotivo y pegadizo.

My Kinda Woman: Otro buen corte del álbum corresponde a My Kinda Woman. Tema con un gran riff hardrockero y mesurado de Gilbert, el cual alcanza la simetría perfecta con la voz desgarradora y rockera de Martin. El tema entrega deleitosos y atractivos momentos, los cuales dejan un agradable sabor en el oyente.

A Little Too Loose: A Little Too Loose es el peor tema del álbum, el cual posee un ritmo constante y repetitivo que se desenvuelve a través de una cadencia deprimente y depresiva.

Road to Ruin: Road to Ruin comienza con unos coros estilo góspel para desplegarse en un tema rockero y enérgico. Martin y Torpey son los conductores de la maquina durante todo el tema, el primero otorgando magnificas y desgarradoras melodías vocales que entregan un coro extraordinario y alucinante; en cambio, el segundo otorga grandes cambios de ritmo y buenos redobles en la batería.

To Be With You: To Be With You corresponde al tercer single del disco y al tema mas conocido de la banda. El tema se presenta como una balada acústica y romántica que es conducida, en todo momento, por Martin; quien le da un toque y gusto personal, haciendo de la canción, un hit absolutamente reconocible y agradable para el oyente. El resto de los integrantes del conjunto, acompañan y colaboran con la grandeza y gloria entregadas por Eric Martin, el cual es el protagonista y líder indiscutido de la canción.

En conclusión, estamos frente a un extraordinario disco de Hard Rock, el cual presenta magníficos momentos altos y de gran calidad, en contraste con los escasos momentos bajos y aburridos durante el transcurso de su duración. Sin embargo, el disco sería lanzado al mercado en una época donde el interés y preferencia musical se enfocaban en el Grunge, por lo tanto, no pudo alcanzar el lugar meritorio que le correspondía dentro de la escena del Hard Rock Mundial.

“…Everything you're looking for

You can find in me…”

Led Zeppelin IV (1971) - Led Zeppelin - Critica

Led Zeppelin es, sin lugar a dudas, una de aquellas agrupaciones fundamentales y trascendentales dentro de la escena del Rock; la cual, según mi parecer, corresponde a la mejor banda que se ha formado bajo el alero de este estilo musical. ¿Por que llego a esta apresurada y tajante conclusión? Pues, simplemente, porque es un conjunto que ha sabido innovarse y reinventarse en cada uno de sus álbumes, incorporando elementos y componentes de otros estilos musicales como el pop, country, reggae, entre otros; aunque siempre conservando su sonoridad y esencia rockera y blusera. Además de esto, todas las composiciones del conjunto ingles poseen una identidad propia y una mística sonora que resulta hipnotizante y ganchera para el oyente. 

Referente al diseño de la portada del álbum, la cual iba mas acorde a los gustos y preferencias de los integrantes del conjunto, Jimmy Page comentaría: “Robert y yo ideamos el diseño del IV. Robert había comprado la lámina que aparece en la portada en una chatarrería en Reading. Entonces se nos ocurrió la idea de que la imagen -el hombre con la leña- representase lo antiguo en un edificio derruido, con lo nuevo surgiendo por detrás.” 

Ahora comencemos con los temas: 

Black Dog: El disco abre con el magnifico y reconocible Black Dog. Con unos comienzos extraños y psicodélicos, el tema se conduce por el riff principal de Jimmy Page y las voces melodiosas de Robert Plant. John Bonham entrega magníficos cambios de ritmo y quiebres en la batería durante todo el tema. John Paul Jones pasa inadvertido debido a la potencia y energía entregada por el resto de sus compañeros. A partir del minuto 3:36, Jimmy Page deslumbra con un gran y correcto solo en la guitarra, apoyado por los quejidos y gritos de Robert Plant. La euforia y tranquilidad se combinan de manera perfecta para crear un ancestral y majestuoso clásico del conjunto ingles. Un clásico de la banda. 

Rock and Roll: Con unos redobles en la batería de John Bonham, los cuales dan paso al riff principal de Jimmy Page, comienza Rock and Roll. Un tema que contiene uno de los riffs rockandrolleros y hardrockeros más famosos y conocidos del Rock. Jimmy Page deslumbra durante todo el tema aportando el riff principal y un magnifico solo, además de mantenerlo enérgico y ganchero en todo momento. Robert Plant desborda agudos y gritos durante todo el tema, aportándole el misticismo y la majestuosidad que posee la canción. Destacar por sobre todo (A partir del minuto 3:25), el solo de John Bonham en la batería, en el cual demuestra el excelente baterista que es y de la calaña con la que esta hecho. Otro clásico de la banda.

“…It's been a long time been a long time

Been a long lonely lonely lonely lonely lonely time…”

The Battle of Evermore: Una temática folclórica y acústica se nos presenta con The Battle of Evermore. Tema compuesto por Jimmy Page y Robert Plant, el cual recuerda en demasía a este último en su etapa solista. Pienso que este tipo de temas le acomodan mucho a Robert Plant, el cual derrocha talento y vocación en cada una de sus partes vocales. A pesar de lo que muchos puedan llegar a pensar, este tema es tocado principalmente por Jimmy Page y Robert Plant, dejando a John Paul Jones y John Bonham totalmente en segundo plano apoyando brevemente en los coros y algunas melodías en la guitarra acústica. Además de esto, tenemos a Sandy Denny (Fairport Convention) como invitado especial en los coros del tema. Un tema correcto.

Stairway To Heaven: Es la composición mas elaborada y majestuosa que haya desarrollado el conjunto ingles en su trayectoria musical. Es uno de aquellos himnos trascendentales y elementales en la historia del Rock, reconocida a nivel mundial como la mejor composición que ha nacido bajo este estilo musical. El tema en sí, alcanza la perfección y majestuosidad musical por medio de la simetría y coordinación en el trabajo de los integrantes del grupo. La letra de la dama que quiere comprar una escalera al cielo se lleva todos mis respetos y aplausos. Un tema magnifico de principio a fin. 

Misty Mountain Hop: Con la introducción realizada por John Paul Jones en el piano eléctrico da comienzo Misty Mountain Hop. Tema que se va desenvolviendo en un ritmo marcado y constante, el cual van llevando a cabo tanto el piano eléctrico como la guitarra eléctrica. Destacar el buen desempeño de Jimmy Page a cargo de esas guitarras dobles que comienzan a sonar a partir del minuto 2:40. Robert Plant es el miembro que mas destaca a lo largo del tema, ya que aporta buenos matices y melodías vocales. A pesar de que el tema es mas calmo y repetitivo que sus antecesores, no pierde la esencia e identidad rockera del conjunto ingles. Buen tema.

Four Sticks: Una sonoridad constante y marcada es la que nos presenta Four Sticks. John Bonham deslumbra durante todo el tema, mostrando buenos patterns y cambios de ritmo en la batería, los cuales aportan un plus a la voz melancólica y desgarradora de Robert Plant. Por algunos momentos, la canción toma un rumbo acústico lleno de misticismo y psicodelia, encabezado por Jimmy Page y John Paul Jones. Tema regular. 

Going To California: La balada romántica y melancólica del disco se nos presenta con Going To California. John Paul Jones realiza una magnifica interpretación a cargo de la mandolina y Robert Plant aporta grandísimos matices vocales, los cuales conducen el tema por una dulzura y serenidad hipnotizantes para el oyente. La canción esta inspirada en la cantante canadiense Joni Mitchell, a la cual Jimmy Page y Robert Plant admiraban mucho. Excelente balada.

When The Levee Breaks: El cover del conjunto ingles a la canción blusera de Memphis Minnie nos llega con When The Levee Breaks. Tema que se desenvuelve por una estructura sonora hipnotizante y cautivadora, principalmente respaldada en las melodías y ritmos de la armónica, guitarra y batería. Robert Plant muestra una gran faceta en la armónica y reafirma lo buen vocalista que es. Las guitarras, en cambio, aportan el elemento cautivador e hipnotizante para el oyente. Buen tema para terminar el disco.

En conclusión, estamos frente al mejor trabajo discográfico del conjunto oriundo de Londres. Álbum que posee todos los elementos y sonoridades típicas de la banda, el cual esta lleno de himnos inolvidables y hermosas melodías. Sin más que decir, estamos en presencia de la mejor agrupación de la historia del Rock. 

“And she's buying a stairway to heaven…”