Seguramente, Van Halen es una de las bandas mas importantes y populares de la escena del Rock. Esto debido, en gran parte, a que han sabido consolidar un sonido característico y atractivo a través de buenas composiciones y excelentes discos.
Hace muy pocos días, estuvieron de cumpleaños dos grandes pilares del conjunto como lo son David Lee Roth y Sammy Hagar, quienes han participado y dado vida a diversos sonidos y facetas por las cuales ha pasado el conjunto encabezado por los hermanos Van Halen; rescatando principalmente a Eddie Van Halen, quien fue nombrado el mejor guitarrista del mundo por la revista Guitar World.
En este
1984, podemos apreciar el sonido mas comercial y celebre del conjunto en toda su amplitud, aunque sin dejar de lado el sonido mas rockero y cañero que poseían. Este disco seria uno de los mas vendidos en la carrera del conjunto y los consolidaría como una de las bandas mas importantes e imprescindibles de la escena rockera.
Ahora partamos con los temas:
1984: La intro aportada por Eddie Van Halen en los teclados solo nos sirve de referencia para dar paso a unos de los temas mas populares y coreados de la banda,
Jump.
Jump: Es quizás el tema mas trillado y comercial de la carrera de Van Halen. Con unos teclados y batería aportado por los hermanos Van Halen, inicia el tema mas popular y vitoreado del conjunto. David Lee Roth y Michael Anthony aportan una excelente factura en todo el tema. Eddie Van Halen muestra todos sus dotes y aptitudes aportando un gran solo en las guitarras y teclado, demostrándonos lo multifacetico que puede llegar a ser. Un buen single, aunque no deja de ser repetitivo y comercial.
Panama: Con un gran riff aportado por Eddie Van Halen apoyado por la batería de su hermano Alex, inicia
Panama. Tema que se va desenvolviendo con gran calidad y factura para detonar en uno de los coros mas populares y recordados del Rock. No miento al decir que Eddie Van Halen es un gran compositor y guitarrista, ya que aporta un gran solo y entrega todo su potencial durante el tema. También, David Lee Roth demuestra el gran vocalista que es, aportando un gran coro y mostrando su calidad vocal en todo el tema. Gran single del conjunto.
Top Jimmy: Con unos harmónicos en la guitarra para dejarnos con un rock and roll de gran factura y calidad parte
Top Jimmy. Tema bailable y con un buen coro, en el cual lucen todos los integrantes del conjunto en sus diversas facetas. Se nota que estos Van Halen lo estaban pasando increíble y de maravillas en los 80's, ¿Y como no? Si eran muy populares y exitosos en todo lo que hacían. Gran rock and roll.
Drop Dead Legs: Tema un tanto mas lento y pesado respecto a sus antecesores, es el que nos presenta
Drop Dead Legs. Quizás es el mas progresivo dentro del álbum, debido a sus ritmos cambiantes y extraños. Buena factura de Eddie y David, quienes son los que mas lucen respecto del resto del conjunto. Tema regular.
Hot for Teacher: La joya del disco nos llega con
Hot for Teacher. Tema que comienza con un gran solo de Alex para dar inicio a una de las partes mas neoclásicas y hermosas que puede aportar Eddie. Luego de esto, el tema se desenvuelve en uno de los temas mas cañeros y rockeros del conjunto. Gran solo de Eddie y excelente factura de David Lee Roth durante todo el tema. Michael y Alex aportan los cambios de ritmo para un tema excelente y perfecto. Un gran single que se asemeja a I Wanna Rock de los Twisted Sister, en cuanto a su temática del video, pero mucho mas chistoso y carismático.
I'll Wait: Es un tema que se desenvuelve por unos buenos teclados y ritmos de batería aportados por los hermanos Van Halen. Eddie ahora muestra su faceta de tecladista, luciéndose con grandes sonidos en el teclado y un buen solo en la guitarra. David y Michael tienen un buen desempeño durante el tema, el primero aportando un gran coro y el segundo grandes cambios de ritmo en el bajo. Tema aceptable.
Girl Gone Bad: Es un tema bastante en la onda de Rush y Satriani, mostrando principalmente las influencias y preferencias de los hermanos Van Halen. Tiene buenos ritmos cambiantes y progresivos, mostrándose buena presencia y calidad de David Lee Roth en las voces y Michael Anthony en el bajo. Los hermanos Van Halen lucen con sus dotes y aptitudes propias durante el transcurso del tema. Tema un tanto extraño para el sonido característico del conjunto, pero bastante aceptable y rescatable.
House of Pain: Tema con un buen riff y buenos cambios de ritmo en la bateria es el que nos aporta
House of Pain, donde lucen principalmente los hermanos Van Halen. Eddie se manda un excelente solo y Alex aporta lo suyo con esos grandisimos cambios de ritmo. David demuestra lo multifacetico que puede llegar a ser como vocalista. Un buen tema para cerrar uno de los grandes discos del conjunto americano.
Simplemente decir que estamos frente a uno de los discos mas importantes y populares del Rock, el cual consolidaria a Van Halen como una de las bandas mas grandes e importantes de este genero. Si bien es un disco un tanto comercial, no deja de lado su faceta mas rockera y cañera tan caracteristica del conjunto americano. Un gran disco.
¿Es acaso Europe una banda rescatable y destacada dentro de la escena del Rock?¿O es simplemente una banda que ha creado su fama y publico a base de un sonido comercial mostrado principalmente en sus clásicos álbums como The Final Countdown y Out Of This World?
Pese a que las discrepancias sobre este tema puedan ser muchas, para mi personalmente, surge una sola conclusion. Pienso que Europe es una banda que pese a todo lo vivido durante los años 80's, ha sabido ganarse un lugar en la escena mas importante del Rock a punta de esfuerzo y madurez. Ese lugar y esa esencia es la que se nos presenta con este
Bag of Bones, disco que representa la madurez máxima tanto musical como personal del conjunto sueco; alcanzada a través de los años desde que se reunieran en 2004 con aquel álbum llamado Start From The Dark.
El sonido del álbum se mueve entre las temáticas del Rock mas duro, semejante al sonido actual de Whitesnake en álbums como Good To Be Bad y Forevermore, y el Blues mas cañero y rockero aportado principalmente por las influencias y preferencias de Norum y Tempest.
Ahora empecemos con los temas:
Riches to Rags: El disco abre con
Riches to Rags, tema que nos demuestra que los Europe han alcanzado un sonido propio y que están mas vivos que nunca. Michaeli y Haugland comienzan el tema de manera increible para darle paso al riff de Norum que nos conduce por un tema excelente y que no pierde nunca la fuerza apoyado por la voz de Tempest con un toque mas duro y blusero que antaño. Mención especial a Leven que participa de manera importante en la composición del tema. Excelente solo de Norum. Pateando traseros desde el comienzo. Buen tema.
Not Supposed to Sing the Blues: Siendo uno de los temas mas rock blues del álbum, aportado principalmente por las influencias de Tempest y Norum, parte este single llamado
Not Supposed to Sing the Blues. Tempest y Norum se lucen en todo el tema, mostrando de la escuela y calaña con la que están hechos, manteniendo el tema en alto durante toda su duración. Rescatar también la función y desempeño de los otros integrantes del conjunto, quienes cumplen de forma excelente y ayudan de sobremanera a destacar aun mas las figuras de Tempest y Norum. Excelente single.
Firebox:
Firebox parte como un tema bastante progresivo apoyado en parte por Michaeli y Haugland, quienes demuestran lo buenos músicos que pueden llegar a ser. Tempest un poco mas calmado, maneja el tema a la perfección y con gran factura para llevarnos a un coro que todos quisieramos terminar diciendo "Oh Firebox..". Norum se luce aportando el riff progresivo y soleando con escalas bastante árabes. Se escucha un sitar por ahí también. Leven aporta buenas lineas con el bajo y sirve de buen apoyo para Tempest, mal que mal, son los unicos miembros del conjunto que han grabado todos los discos de Europe. Otro buen single del conjunto sueco.
Bag of Bones: El tema homónimo del disco se abre con unas guitarras acústicas aportadas por Norum y la voz de Tempest, hasta que en el minuto 1:15 explota en un tema mas rockero con buena presencia del bajo de Leven y el riff de Norum. Después de este despegue, vuelve a la misma linea del principio y se conduce como una montaña rusa de ritmos cambiantes, circulando entre la balada y el riff rockero. Un tema que tiene lo suyo, pero solo a través de varias escuchadas, ya que puede llegar a latear o aburrir por su tematica repetitiva. Regular.
Requiem y Drink and a Smile: Simplemente son intros para dar paso a temas como
My Woman My Friend y Doghouse, respectivamente. Nada que rescatar de estos breves "pseudotemas".
My Woman My Friend: Tema que comienza con unos teclados de Michaeli y la voz blusera de Tempest, moviendose por una balada un tanto triste, o que al menos da esa impresion, hasta dar paso al riff de Norum que levanta y conduce el tema. Un tanto parecida en su estructura a
Bag of Bones, aunque es de mucho mejor factura y bastante superior. Gran solo de Norum y buenas partes en el bajo de Leven. Un buen tema.
Demon Head: Con un riff increíble y unos teclados como los de Jon Lord en Deep Purple parte
Demon Head. Tempest se luce en los coros del tema apoyado por los redobles de Haugland. Gran factura de Norum en ese solo blusero y rockero que aporta. Un gran coro para un gran tema."You give me something I can use..."
Doghouse: Con un estilo mas cancino y blusero aportado por el gran riff de Norum y la bateria de Haugland comienza este
Doghouse. Tempest mostrando gran factura durante todo el tema. Gran tema rock blues, llevado a su magnitud máxima por la maestría de Norum en su Gibson Les Paul. Pienso que este tema es en gran parte un aporte de Norum, reflejado principalmente por sus influencias del Rock y Blues.
Mercy You Mercy Me: Empezando con una emisión de radio, empieza
Mercy You Mercy Me, que de a poco va dando lugar al riff inicial de Norum. Tema con buenos coros en donde destaca Tempest y Michaeli. Dan ganas de gritar en el coro "Mercy You Mercy Me...". Norum y Haugland aportan su cuota con el riff y el ritmo, en cambio, Leven pasa mas imperceptible hasta la parte mas lenta del tema donde alcanza a lucir sus dotes y capacidades para dar paso al gran solo de Norum. Buen tema.
Bring It All Home: Siendo la balada del álbum y el tema mas hermoso del mismo, según mi parecer, tenemos este
Bring It All Home. Balada en donde luce la voz de Tempest y el teclado de Michaeli. Norum aporta los solos y las melodías, en cambio, Haugland cumple a cabalidad en la batería manejando la ritmica de una manera perfecta e increible. Excelente balada.
"Thank you for coming along
To bring it all home"
En conclusión, podemos decir que este
Bag of Bones nos deja con una grata sensacion y satisfaccion, donde podemos vislumbrar la madurez que ha alcanzado el conjunto tanto musical como personalmente; creando grandes temas y composiciones dentro de las tematicas del Rock, Blues y Baladas a base de un sonido propio y caracteristico. Un gran album que dara que hablar entre los amantes del Rock. Los Europe han vuelto en gloria y majestad señores, callando bocas y pateando traseros.
En el año 1974, la segunda gran formación de Deep Purple conformada por Hughes-Coverdale-Paice-Lord-Blackmore lanzaría dos grandes obras que marcarían precedente en el mundo del Rock como lo fueron Burn y Stormbringer. Este último traería como consecuencia la salida de Blackmore del conjunto, el cual tildaría el álbum como "una reverenda porquería" y que estaba alejado del sonido mas original de los ingleses.
Fue quizás el exceso de ego y protagonismo dentro de la banda, el que hizo a Blackmore tomar la decisión de abandonar el grupo. Hugues y Coverdale conformaban un dúo vocal y compositivo envidiable, el cual alcanzó gran protagonismo y atención dentro de la industria rockera en aquella epoca; dejando a Blackmore totalmente en un segundo plano en su propia banda. Además, esta experiencia en el conjunto, les serviría en gran medida como un trampolin para formar parte indiscutida y merecida en el mundo del Rock; tanto Coverdale con Whitesnake y Hughes con sus diversos proyectos musicales.
Ahora partamos con los temas:
Stormbringer: Es un tema que comienza con una intro aportada por Blackmore y Lord, los cuales dan paso a uno de los riffs mas conocidos de Deep Purple. Coverdale hace lo suyo en todo el tema y es apoyado en muchas ocasiones por el vozarron que despliega Hughes, mal que mal, ¿A quien no le gustaría cantar el coro como lo hace Coverdale y Hughes en este tema?:
"Ride the rainbow
Crack the sky
Stormbringer coming
Time to die
Got to keep running
Stormbringer coming..."
Paice como siempre hace una gran labor en la batería y Hughes cumple con su labor en el bajo. Un gran tema, que incluso Coverdale incluye en sus setlists con Whitesnake.
Love Don't Mean a Thing: Un tema un tanto mas funk es el que se nos presenta con
Love Don't Mean a Thing, aportado por las influencias musicales y compositivas de Hugues. Blackmore aporta lo suyo con un sonido mas leve y campestre. El tema es bastante lento en cuanto a su estructura y composicion, sirviendo de balde de agua fria despues de la euforia vivida con Stormbringer. Un tema bastante aceptable, aunque no alcanza el nivel de su antecesor.
Holy Man: Que grande es Hugues y Coverdale para hacer temas lentos y agradables a nuestro oído, mostrando influencias del funk y el blues, eso nos presenta Holy Man. Tema bastante tranquilo y relajado, parece una balada funk, pero no creo que le alcance. Blackmore, Paice y Lord mostrando buena factura en todo el tema, aunque algo mas imperceptibles y en segundo plano que las estrellas Hughes y Coverdale. Agradable tema.
Hold On: Es quizás el tema mas
"gospel" que ha realizado Deep Purple en toda su carrera. Sin embargo, es un tema bastante agradable y a que a mi en lo personal me gusta mucho. Esos "hold on" cantados por un coro como de iglesia de negros en Estados Unidos le da el gran aporte al tema que es interpretado por Hughes y Coverdale, mostrando gran desplante y entrega en todo el tema. Me imagino la cara de Blackmore al tener que participar en la composicion de este tema, totalmente alejado del sonido característico del conjunto ingles. El maestro Blackmore entrega un gran solo y Lord luce mas que en los dos temas anteriores. Paice, en cambio, tiene muy clara su tarea dentro del grupo y cumple a cabalidad con esta. Un gran tema y punto.
Lady Double Dealer: Un tema bastante rápido y rockero es el que nos entrega este
Lady Double Dealer, con un gran protagonismo de Hughes y apoyado en los coros por Coverdale,quienes despliegan todo su vozarron durante todo el transcurso del tema. OJO con el solo del maestro Blackmore, el cual agrada mucho con esa temática blusera y neoclásica, tan caracteristica de el, que incorpora en sus escalas. Sin embargo, lo que mas llama la atención son esos degrades y armonias que realiza a traves de la pentatonica de Sol. Paice toma gran protagonismo en este tema, demostrando que tiene gran versatilidad con los ritmos y patrones de la batería. Otro gran tema.
You Can't Do It Right (with the One You Love): En este tema toma gran protagonismo Lord, Coverdale y Blackmore. Coverdale aporta todo su sonido mas blusero y caracteristico con esa voz haciendo esos
Mmmm... y ese cansancio que le da un toque blusero. Blackmore demuestra que no hay que ser un genio en la guitarra para inventar riff buenos y sencillos. Lord se luce en el teclado,mostrando la escuela neoclasica que trae consigo y su virtuosismo en particular. Gran tema.
High Ball Shooter y The Gypsy: Son grandes temas que se mueven por la onda mas blusera y rockera, rescatando por sobre todo a
The Gypsy, en los cuales Blackmore luce todos sus dotes y capacidades en su Fender Stratocaster. En la primera, Hugues se lleva todo el protagonismo a través de las voces, Paice con los ritmos en la bateria y Blackmore aportando un gran riff en la guitarra. En The Gypsy, en cambio, luce mas Blackmore y Lord, quienes van marcando y conduciendo toda la canción a través de un ritmo hipnotizante e increible. Gran trabajo de Hughes y Coverdale en las voces también.
Soldier of Fortune: Es la balada mas hermosa que ha hecho Deep Purple en mucho tiempo. Coverdale se luce y entrega todo durante el tema, en el cual pareciera que estuviera simplemente el y Blackmore aportando esas hermosas guitarras. Buenos ambientales aportados por Lord que hacen que el tema alcance la perfección máxima en toda su plenitud. Es un tema, el cual siempre que escucho, me hace recordar memorias y pasajes de mi vida; llegando a emocionar al oyente. Una hermosa balada.
Simplemente, es un gran álbum de principio a fin. Hay temas que se podrían descartar o que no gustan tanto al oyente, pero en su promedio general, es un álbum con grandes temas y baladas. Para aquellos que les guste mas el sonido clasico y caracteristico de Deep Purple puede que no les guste mucho la tematica o sonoridad de algunos temas, y pienso que es totalmente razonable y entendible.
"But I feel I'm growing older
And the songs that I have sung
Echo in the distance
Like the sound
Of a windmill goin' 'round
I guess I'll always be
A soldier of fortune
"
Fue exactamente en el año 1984, cuando se forjaría uno de los mejores albums que ha parido el Rock en la década de los 80's. Lejos de los sonidos comerciales y "mamoncitos" de muchos grupos de Rock y Glam Metal de la época, los ingleses se volvían a reunir habiendo limado asperezas personales y conflictos musicales.
La formacion clásica (Lord-Blackmore-Paice-Gillan-Glover) lograba nuevamente la simetría perfecta y el encantamiento musical logrado en albums clásicos como "Machine Head" e "In Rock", dejandonos un gusto grato y una sonrisa durante todo el disco.
Partiendo la critica a los temas
:
Knocking at Your Back Door: Es probablemente el tema mas comercial del album, el cual comienza con unos teclados de Lord introductorios para pasar a un tema con un gran riff y un estribillo pegadizo, mostrando gran factura y virtuosismo por parte de todos los miembros del grupo. Buen tema, el cual tiene video.
Under the Gun: Quizás un tanto parecido al tema anterior y con menos duración, tenemos al conjunto conduciéndonos por un tema un tanto progresivo debido a sus constantes cambios de ritmo y sonoridades (El cambio de ritmo donde tocan el himno entrega la cuota de buen humor mostrada por el conjunto, se nota que pueden rellenar en los temas y que puede sonar bien...Siempre rio cuando la escucho). Otro buen tema. Tiene video.
Nobody's Home: En este tema quiero destacar por sobre todo la voz de Gillan, con esos inicios en los versos del tema como
"I see you coming..." y "I hear you crying..." y también en el estribillo. También quiero destacar a Lord que otorga su cuota clásica en el Hammond reconocible en gran medida en sus solos llenos de virtuosismo y sentimiento. Otro gran tema con un buen riff de Blackmore.
Mean Streak: Este tema es conducido por Paice y Gillan, el primero aporta el ritmo base en la batería que marca toda la rítmica y métrica del tema y Gillan con ese estribillo pegadizo donde te dan ganas de cantar a cada rato "
I said she got a mean streak..." y esa voz rockera con matices bluseros. Tema pegadizo.
Perfect Strangers: Con uno de los inicios en teclado mas conocidos por los fanáticos de la banda abre
Perfect Strangers, uno de los temas infaltables en sus setlists y uno de los mas conocidos, tema de gran factura y en el cual rescato la letra del tema con temática un tanto romántica, pero a la vez agresiva y blusera.
"And if you hear me talking on the wind
You've got to understand
We must remain
Perfect Strangers"
Buen tema, el cual tiene un video en donde se puede ver muy animosos y entusiastas a los miembros del grupo en el proceso de grabación y ensayo del album.
Gypsy's Kiss: Con una de las letras mas extrañas y desconocidas que haya escrito la banda abre Gypsy's Kiss, con un ritmo rápido y acelerado que me hace recordar a temas como Speed King y Flight on the Rat de aquel In Rock. Para mi, es el mejor tema del album y hablo con criterios, ya que los solos neoclásicos despachados por Blackmore y Lord son de una factura tan increíble que ya lo envidiaria Yngwie Malmsteen y tantos otros. El mejor tema y punto.
Wasted Sunsets: La balada del disco se muestra con muchos aires árabes y rockeros aportados en gran medida por Blackmore, quien comanda el tema con Gillan que aporta el sentimiento y pasión al tema. Gran solo con influencias árabes y neoclásicas. Una gran balada.
Hungry Daze: Este deberia ser el tema por excelencia de Gillan, ya que esos gritos son de otro planeta y aportan todo el ritmo que es necesario para el tema. Gran riff de Blackmore y buen aporte de Paice en la batería que se manda unos buenos redobles al comenzar el tema.
Para concluir, pienso que este disco no tiene temas de relleno o de sobra. Esta todo planeado y coordinado en su justa medida y suena perfecto. Destacar por sobre todo a Blackmore, Lord y Gillan que lucen todo su potencial durante todo el disco; Paice y Glover son grandes musicos también y aportan lo suyo para que la maquina funcione a la perfección. Este es probablemente el ultimo gran album de Deep Purple, pero como dicen por ahi, una banda buena siempre tendra buenos y malos discos....Nada es perfecto en esta vida.
