Ha sido toda una teleserie la que ha vivido AC/DC en el último
tiempo. Durante el año 2016, Brian Johnson dejaba la banda por problemas
auditivos causados por los años de circo liderando una de las bandas más
potentes del Rock y su adicción a los autos de carrera. Además, con la gira que
hicieron en aquella época, y con la incorporación temporal de Axl Rose, Cliff
Williams, bajista histórico, también diría adiós temporalmente al conjunto de
los Young´s.
Por si esto fuera poco, el año 2017, fallecería el co-autor
de la gran mayoría de las canciones y pieza fundamental del engranaje, Malcolm
Young, quien hace un tiempo venia alejado de la banda producto de una demencia.
Si a lo anterior, agregamos los problemas con la justicia de su baterista Phil
Rudd, los cuales tuvieron muchos vaivenes a través del tiempo, ponían en duda
la continuidad de la banda.
Sin embargo, cuando las cosas funcionan tan bien con ciertas
personas, ¿Podemos alejarnos realmente de ellas y comenzar de nuevo con caras
nuevas? En el caso de AC/DC ya no aplica producto de los años de carrera con
una determinada formación. Así fue como, la amistad y amor por la música,
hicieron que Brian Johnson mejorara y volviera a la banda, Cliff Williams
decantara de su decisión de retiro, Phil Rudd resolviera sus problemas legales,
pudiendo volver a la banda, y el sobrino de los Young’s tomara las riendas de
su tío Malcolm en la guitarra rítmica.
Fue así como antes de la pandemia del COVID 19, se veía a
los miembros de la banda reunirse para ensayar, y se veía venir que algo se
estaba cocinando en dichos lugares. Desde ahí a esta parte, los rumores cada
vez eran más exactos, señalando que los australianos volverían al ruedo de la
mano de un disco que estaban grabando, y así es y seria. Power Up es el
décimo séptimo trabajo de estudio de la banda, y si bien no es atrevido hacia
algo nuevo, mantiene la formula clásica del conjunto.
Con una intro clásica del conjunto, comienza Realize,
la cual es bastante similar a Thunderstruck, sin embargo, la estructura
es bastante diferente de la mencionada. Adicionalmente, esta canción marcaria
el segundo single del álbum y también uno de los momentos más altos del disco,
ya que las guitarras son bastante dinámicas y se nota el trabajo de fondo que
tuvieron Stevie y Angus en su grabación. La base rítmica y la voz de Johnson
cumplen todas las expectativas.
Como este disco rememora grandes clásicos, no podíamos quedarnos
sin Highway to Hell, a través de Rejection, canción en la que
Johnson se apoya constantemente en su voz duplicada y los coros realizados por
Williams y Young. Es una canción bastante plana, a pesar de tener el alma de
los austriacos durante todas sus líneas, ya que, si no fuera por el solo
correspondiente de Angus, jamás se rompería esta monotonía mencionada.
El primer single del disco, nos llega de la mano de Shot
In The Dark, el cual se mueve por las líneas clásicas de la banda y con su
riff nos rememora a Rock N’ Roll Train, teniendo una estructura mas
menos similar al mencionado desde sus estrofas hasta sus coros. Es una canción que
cumple con su objetivo y nos deja mas que claro que AC/DC sigue vigente y sus
integrantes se sienten plenos.
El mejor tema del disco es Through The Mists Of Time, pero
¿Por qué? porque rompe el esquema clásico de la banda. Si bien es una canción que
comienza con un riff y melodía discreto en su comienzo, poco a poco va
agarrando fuerza a través de la voz de Johnson, quien ruge en los versos y en
los coros, tal y como fuese con You Shook Me All Night Long, aunque, en
esta ocasión, con una voz un tanto modificada que la hace sonar gangosa, sin
embargo, este efecto colabora en entregarnos una canción pegajosa y
entretenida. La base rítmica es sólida y no presenta fallas a través de sus melodías.
Y ¡Si!, a ratos nos hace acordar a los grandes hits del cantante británico Rod
Stewart, entregándonos frescura y renovación dentro de la cara A del disco.
Kick You When You're Down comienza con las voces
experimentales y duplicadas de Johnson, hasta decantar en el riff principal y
entregarnos una línea característica del Rock and Roll realizado por los australianos.
Sin embargo, el tema se muestra mas experimental hacia el coro cambiando en
parte la métrica a través de los Oh no. Lamentablemente, es un tema
discreto y quedamos con la sensación de que pudiera haber sido mejor.
El término de la cara A del disco, nos llega con Witch's
Spell, el cual nos muestra una batería plana que no presenta grandes
cambios rítmicos, la cual se mueve a través de líneas melódicas en las guitarras
de los Young. Nuevamente, tenemos el uso excesivo de la voz en reverb
con los coros correspondientes. Si bien es mejor que su antecesora, nos plantea
un final poco auspicioso para lo que seria un lado B desastroso.
El comienzo seco de Demon Fire, nos rememora al
clásico Whola Lotta Rosie. Después de esto, vamos deambulando en la
línea central de la guitarra que se mueve a la par con la voz de Johnson.
Nuevamente, tenemos acordes distorsionados y secos por doquier, saltando de los
cortes de la intro a la línea central de la guitarra y los acordes cañeros,
siendo lo más interesante su sección intermedia y solo de guitarra (A contar
del minuto 02:16), los que se repiten hacia el final acompañados de la voz y el
resto de los instrumentos.
Bajo una línea base de Cliff Williams, que se va mezclando
con las melodías y acordes de las guitarras conjuntas, se abre paso Wild
Reputacion, la que acompañada con la voz grave y melódica de Johnson se
fusiona con las segundas voces en el coro; con la repetición constante del
nombre de la canción. Un solo en el sonido clásico de Angus y volvemos a la
línea central del tema, en lo que debe ser el tema más rescatable del lado B
del disco.
Nuevamente recordamos viejos clásicos de la banda con No
Man’s Land, la cual tiene toda la inspiración de Hells Bells, sin
embargo, lo realiza de una forma tan lenta y monótona que, a pesar de contar
con una cadencia hipnótica, muestra poca energía y entrega siendo una canción
plana de inicio a fin.
Una solitaria batería de Rudd va recibiendo el ataque de las
guitarras de los Young’s en Systems Down, a los cuales se les incorpora
Johnson con una voz rasgada y potente que se mueve a través de un ritmo
monótono hasta llegar al coro donde la voz se acompaña de las segundas voces de
Stevie Young y Cliff Williams, además de aplicar el efecto de eco para esta
sección y en algunos pasajes de los versos. Una canción que pasa sin pena ni
gloria.
El clásico pregunta y respuesta de las guitarras de
los Young’s (En esta oportunidad con Stevie y Angus) marcan la pauta de Money
Shot. El tema transcurre sin grandes cambios ni variaciones, manteniendo el
sonido clásico de AC/DC, sin embargo, solo se vuelve enérgico y dinámico a
partir del solo de Angus, aunque resulta ser demasiado tarde para una canción
sumamente predecible que se pierde en el conjunto de 12 tracks.
Un comienzo similar a Back In Black se nos presenta
con Code Red, el cual presenta una línea acelerada en la guitarra para
decantar en un tema con un sonido sumamente ochentero al estilo de Def
Leppard. Esto se vuelve tan similar, que tanto los versos como los coros,
nos hacen recordar a las canciones de Elliot y compañía. Si bien
representa un experimento dentro del sonido clásico de AC/DC, no corresponde al
mejor final esperable para un lado B desastroso
En recientes palabras del mismo Angus, este disco seria
grabado durante el año 2018 en Canadá, y no habría sido lanzado con
anterioridad, producto de los problemas de la pandemia COVID-19 y otros motivos.
Por ende, todas las canciones son de co-autoría tanto de Angus como de Malcolm
Young. Si bien nos alegra que AC/DC se mantenga vigente a día de hoy, sinceramente,
Power Up no será un material muy recordado dentro de la discografía de
los australianos, ya que es evidente su falta de ideas y el uso excesivo del
refrito de sus grandes éxitos. Quizás la pregunta sea ¿Se le puede pedir más a
AC/DC habiéndolo hecho prácticamente todo?
“On a
magic ride
Through the mists of time”
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